El Arte del Mestizaje Sonoro
Per aures ad animun. A través del oído hacia el alma.
Buscamos rescatar el diálogo entre la investigación y la tradición oral para ofrecer experiencias interdisciplinarias que conecten el pasado histórico con la identidad contemporánea.
Con más de dos décadas de trayectoria ininterrumpida y diez giras internacionales en América y Europa, el Ensamble Ditirambo se ha consolidado como una de las agrupaciones más versátiles y rigurosas en la interpretación de la música de los siglos XVI al XVIII. Bajo una perspectiva de interpretación históricamente informada y el trabajo interdisciplinario el ensamble utiliza réplicas de instrumentos originales como el clavecín, la viola da gamba, violín, violone y la flauta travesera, para devolver al presente la sonoridad y el espíritu de la época barroca.
Nuestra historia
Escucha
Explora una colección selecta de momentos de audio de nuestras dos producciones discográficas (Recetario Novohispano “El Mole” y KAKAW: Villancicos de negros de los siglos XVI al XVIII) bajo el sello LINDORO.
Videos
Presentación en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2022
Presentación en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza 2023
Presentación en el Festival de Música Antigua Costa Vicentina 2021
Programas
Una experiencia sensorial e interdisciplinaria que explora el mestizaje cultural de México. A través de la música de los siglos XVI al XVIII, la literatura y la narrativa gastronómica, este programa recrea la atmósfera de las cocinas virreinales.
Una investigación profunda sobre las raíces africanas en la música barroca latinoamericana. Este programa presenta los "villancicos de negros", donde el ritmo, la síncopa y la lírica popular revelan la riqueza del patrimonio sonoro de la Nueva España.
Un viaje a la Italia del siglo XVII que explora las pasiones humanas a través de la música vocal e instrumental. Este programa rinde homenaje al "amor obstinado", aquel que persiste y se transforma a través del tiempo. Incluye una cuidada selección de obras de grandes maestros como Claudio Monteverdi, Andrea Falconieri y Stefano Landi, entrelazadas con la profundidad poética de Miguel Ángel Buonarotti y Gaspara Stampa.
Un diálogo musical que conecta las canciones de amor y la tradición oral portuguesa con el son jarocho y la música de la época colonial. Un puente sonoro entre dos orillas que celebra las influencias compartidas a través de una historia de amor contada por instrumentos históricos.
Una inmersión en la atmósfera de la famosa Cafetería Zimmermann en Leipzig, donde Johann Sebastian Bach dirigía el Collegium Musicum. Este programa presenta el lado más secular y humorístico del "Padre de la Música" a través de la Cantata del Café, una sátira social sobre la naciente obsesión por esta bebida en el siglo XVIII. La velada se complementa con brillantes piezas instrumentales que evocan las tertulias intelectuales y musicales de la Alemania barroca.
Una refinada selección de piezas instrumentales y vocales de Henry Purcell, el "Orfeo Británico". Este programa explora la dualidad entre el amor divino y el terrenal (Eros y Psyche), sumergiendo al espectador en la melancolía y el brillo de la corte inglesa del siglo XVII. A través de ground basses, canciones de teatro y danzas instrumentales, el ensamble revive la genialidad de uno de los compositores más influyentes de la historia.
Una inmersión en la atmósfera de Versalles durante el Siglo de Oro francés. Este programa rinde homenaje a una época donde la música era el símbolo supremo de gusto y voluptuosidad. A través de instrumentos réplicas de la época —clavecín, viola da gamba y flauta travesera—, el ensamble interpreta suites y conciertos que alguna vez amenizaron las cenas y jardines del "Rey Sol". Incluye obras maestras de Jean-Philippe Rameau y piezas que maridan la estructura del concierto italiano con la delicadeza de la suite francesa.
Este programa es un viaje a la intimidad del siglo XVIII, explorando el estilo sensible (Empfindsamkeit), ese lenguaje musical que prioriza la emoción directa y el matiz del alma. A través de la delicadeza de la flauta travesera y el rigor del bajo continuo, el Ensamble Ditirambo interpreta obras de Wendling, Nicolai, Hofmeister y el virtuosismo francés de Devienne.
Un programa que celebra el nacimiento y la vida a través del simbolismo de la Cuetlaxóchitl (flor de Nochebuena). Esta propuesta entrelaza la devoción franciscana con la cosmovisión mexica, presentando un recorrido por los villancicos navideños de los archivos de la Catedral de Oaxaca, las misiones de Moxos en Bolivia y el Códex Martínez Compañón de Perú. La música académica dialoga con la tradición oral, integrando delicados cantos de cuna y arrullos en lengua náhuatl.
Un recorrido solemne por la devoción barroca que une el misticismo español, la maestría luterana y el patetismo italiano. El programa articula tres pilares de la música sacra: la sobriedad de las voces de la pasión según San Juan de Miguel Guerau, el simbolismo teológico de la cantata BWV 4 de Johann Sebastian Bach y la conmovedora humanidad del Stabat Mater de Pergolesi. Es una propuesta diseñada para el recogimiento y la contemplación de la belleza universal ante el misterio del drama sacro.
Producciones discográficas
"Un revelador catálogo de la música virreinal durante el mestizaje".
Revista Melómano (España): "Una interpretación de buena calidad y original, galardonada con 5 estrellas". Se destaca el "buen empaste de las voces y la afinación correcta".
Revista Scherzo (España): "Música interesante e interpretaciones cálidas y de alta calidad". El espectáculo se describe con un "ritmo trepidante" que atrapa al público.
Próximos conciertos 2026
